《眼睛的沉默》读书笔记
读完某一部作品后，每个人都会对生活或事物有很多感受。让我们写一本好的《读书笔记》，记录你的收获和感受。你现在对读书笔记不知所措吗？以下是《眼睛的沉默》读书笔记，的小汇编，仅供参考，欢迎阅读。
最令人印象深刻的是一些描述记忆或现实生活中的血肉的原生态故事。这些故事剥离了宏大的叙事，远离和超越了功利，致力于表达人类的灵魂，丰富和复杂的人类内心世界，以及现实生活中的各种可能性，以一种简单，温暖和优雅的方式，带有强烈的个人体验色彩。
其中，值得称道的是作者对时间的雕刻和描绘。这种关于时间的叙述充满了优雅和灵活，同时也夹杂着一些悲伤和沉重。生活的快乐和生活的无奈也交织在一起，呈现出一种不同的丰富美。
雕刻时光：灰色历史记忆中的花样年华。
当我们提出雕刻时间的想法时，它似乎有点苍白。这显然不是一个学习理性的概念，而是在阅读文本的过程中个人的和经验的东西。然而，作为审美形式在文本中的存在，它是自足的：我们可以在文本中找到这个活生生的例子。
说到雕刻时间，最典型的文本是普鲁斯特的《眼睛的沉默》。在这部宏伟的作品中，我们总能感受到时间的存在，缓慢的节奏，纷繁复杂的叙述，细致入微的描绘让我们深深地体会到时间的抽象和神秘。
杜爱民对时间的把握也是如此。许多关于过去历史的叙事作品无疑是他最好的篇章之一。这座过去的雕塑超越了时空的限制，站在优雅轻盈的制高点上，俯瞰灰色的历史和爱的心情，呈现出一种超越功利的纯净、简单、自然的美。
我们可以把《追忆逝水年华》看作是这些文章的提纲和宣言：回忆是什么意思？让我们暂时摆脱日常生活中的烦恼，回归自我，面对身心的平静，回归这种清洁智慧所揭示的永恒。记忆是反思和审视。在这漫长的精神旅程中，隐藏在最普通事物中的真理可以被揭示。在这种思考和沉思之后所表现出的宁静和永恒是作者始终如一的追求，也是实现救赎的必然途径：如果我们不贴近自己身体所保留的各种感觉，如果我们不在记忆中进行更深刻的探索，我们将无法回到生命的基础，我们将永远不会有和平。
正是由于这种自觉的创作意识，杜爱民的在他的时间雕塑中超越了文本本身，摆脱了历史伦理的束缚，呈现出一种开放性和超越性，达到了一种理性的高度，保持了一种震撼的强度。
钢琴响起，露出了受损的城市砖块和草地，敲开了黑色的大门，摇落了枯枝落叶。我的灵魂只剩下竖琴声的废墟。长安日出日落，我的身体已经被落叶覆盖。《在记忆中消逝》从一开始就把我们带入了一个风景如画但略带阴郁的世界。乍一看，似乎有一架哀怨的钢琴在我耳边演奏，悠扬却不清晰，晦涩却不乖张，一种凄凉的气氛迎面而来。接着，在这断断续续的声音中，夕阳为他拉开了窗帘，道路两旁的枫树在初冬的霜冻中变得越来越红越来越重。在这种钢琴演奏中，时间慢慢向前移动，我们清楚地感觉到时间的尺度在我们每个人心中划出的连续的线。在这缓慢但有节奏的叙述中，记忆和现实巧妙地结合在一起，作者和读者巧妙地结合在一起，作者带领读者穿越历史的时空，慢慢走向逝去的岁月。这一切都是雕刻时代带来的独特体验。
普鲁斯特说过：没有阳光的日子是一些光秃秃的时光。它有一种强大的力量，让你非常想品尝这一天，希望你不要把自然放进嘴里咬它。所谓的阴天，当太阳不可见时，人们就像网上的鲱鱼一样闪着银光。《1975年的琴声》也为我们描述了这样一个光秃秃的时间，没有人能在白天看到。由于邻居雅克的纯粹完美的存在，主人公感到危险和不安。这是一种微妙而强烈的感觉，源于在灰色时代和寒冷的氛围中对完美和纯洁的追求。雄心和挫折之间存在巨大的张力。
这种灰色的历史记忆充斥在整个散文收藏中。它反映了历史叙事对个人话语的埋葬和扼杀。它是无助的历史伦理和无辜无助的个人经历的结晶。这样，我们可以看到各种原始的生态生活：《1975年的琴声》的悲惨和尴尬的环境；《菜四种》中强烈而简单的人类情感；《年味》中孤独而凄凉的革命；《枫园回忆》荒谬暴力的青年
这种记忆无疑是痛苦的，但如果你只是沉浸在这种记忆的痛苦中，你将无法摆脱揭开伤疤的模式，你将只能侵蚀磨损的文字本应具有的力量。作者已经超越了这种对鸡毛的零散记忆。和过去一起喝酒之后，他通过锻炼和教育写下的日常琐事带给我们另一种温情。这种温暖根植于对童年孤独而天真、美好、感伤而浪漫的回忆和追寻。这种个人的时间体验只会在读者中引起强烈的共鸣，引发我们每个人回忆和体验过去的时光。这就是为什么文字会让人震惊的原因。也正是在这个意义上，精神超越了文本本身的存在，具有范式和共性的特征。
雕刻时光：在灰暗现实中寻求诗意栖居。
玛格丽特杜拉斯是另一位擅长雕刻时间的著名作家。她在缓慢的意识流动中为我们描绘了人物和时代的轮廓。在短短的时间里，她尽可能地为我们放慢了叙事的节奏，在平淡、平静的氛围中凸显了人物复杂的精神世界。与普鲁斯特不同，杜拉斯的许多作品模糊了时间的界限(如《破碎的梦》、《广场》、《爱》等)。)，立足于一个似真似幻的现实，表现了现代社会对人性的压抑和破坏，表现了现代人普遍的空虚、孤独、绝望、失败和沮丧。因此，杜拉斯的作品是悲伤和绝望的。读起来让人难以忍受，尤其是他1968年以后的作品。
杜爱民的《散文》也向我们展示了现实生活中的场景，以及辛酸、幸福和无奈。在这类作品中，雕刻时间的痕迹也随处可见。与雕刻过去的历史记忆不同，这种对现实生活的描述没有太多超越它的乐趣。相反，它用自己的亲身经历呼唤着我们，表现出强烈的人文关怀。
《夏夜十点半钟》用极其平淡的笔触书写了几十年来城市中一个村庄的历史变迁，书写了宁静的乡村生活被所谓的现代文明埋葬的事实。仁义村现在是一个失踪的村庄。/没有山脊。/没有井壁。(常瑶：《仁义村》)时间已经把这个村庄完全卷走了。过去的记忆已经成为半埋在地下的柱子。仁义村变得太小了，最终会完全消失。这种对时代历史变迁的描述是不经意间完成的。看似客观而平静的叙述实际上表达了作者所忍受的撕心裂肺的痛苦，尽管作者从未说过。
如果《内陆高迥》是理想生活乌托邦消亡的真实写照，《仁义村》则为我们描绘了命运的无常和精神上的痛苦：我们不愿面对的今天必须重新面对；我不想看到的今天必须再次被见证。痛苦常常使我们在某个时间点产生一种虚幻的感觉，一种对我们自身存在的怀疑，一种被美丽和冷静所覆盖的无限无助和孤独的感觉：在街上忙碌的人们中，谁会知道它将走向何方，谁会知道上面的人们将走向何方，谁会发现隐藏在这些平凡而微小的世界图像背后的无数秘密。在这里，作者精心为我们描绘了一个时间点上的内心革命，以及一段时间内可能发生的各种变化。也许，他自己的话是对这刻时间意义的最好诠释：在那段时间里，四路公交车缓解了我疲惫的身体：我静静地坐在上面，看着曾经熟悉的街区消失，那里有情人、母亲、儿子和兄弟。这就是生活和时间，就像4路公共汽车，它有它的起点和路线。没有人能成为时间列车上的永久乘客，所有人能拥有的只是旅途的一部分和路上的心情。
这种时间感在整部作品中大量存在。这是一个非常有效的工具，引导我们进入一种自我反省和社会存在。在时间的长河中，我们常常感到渺小和孤独。在混乱的历史中，时间和生命变得缓慢而漫长，个人自然成了沧海一粟。史铁生在《四路公共汽车》中对生命和命运的沉思也源于此。
这种时间的雕刻当然是一种个人体验，但这种体验具有全人类共有的普遍性质。杜爱民对当下的描绘往往是对童年记忆的留恋和向往(虽然这种记忆是苦涩的)，也是对整个人类童年乃至母亲子宫集体记忆的执着复归。因为这只是记忆，因为我们永远无法回到母亲身边，我们注定要在这个平凡的世界里徘徊，直到永远。
从这个意义上说，杜爱民对真实时间的雕刻也是对历史记忆的重复。然而，审美体验记忆中的历史记忆是诗意的、无声的、平淡的、自然的、不可切割的、无污秽的。这种历史记忆，也许很无聊，但却充满了温暖，也是作者寻求精神庇护和救赎的地方。这是沉默的眼睛所能看到的最明亮的东西，也是作者诗意地生活的地方。正是在这个时间的雕塑中，作者洗去了世界的喧嚣和骚动，洗去了世界的平庸和琐碎，最大限度地完成了自我的超越。
雕刻时光：在静寂中守候恬淡，在沉默中守望诗意。
在《我与地坛》，梭罗告诉世界，人不能成为物质奴隶。只有通过切割和简化，回归纯真，改善环境和善待自然，人们才能减轻精神痛苦，实现身心和谐。梭罗的思想在《杜爱民《瓦尔登湖》中得到了很好的阐释。在这篇文章中，作者用他独特的雕刻时间的方法来想象《寻找〈瓦尔登湖〉》进入人们心灵的整个过程。作者还记得《瓦尔登湖》的海子。这种联系并非毫无根据：两者有精神上的共性——简单、纯洁、唯美和纯真。我觉得梭罗的声音来自风的琴弦。它是如此的柔软，就像呼吸一样，只要它轻轻跳动，湖面就会被层层的椅子覆盖。《瓦尔登湖》和海子提醒我，在世界的绿色空间里仍然有雪白的绵羊。他们吃清淡的素食，偶尔会“咩咩”几声。他们从不与任何人争斗，但最终他们逃脱不了他们命中注定的命运。它们的存在使简单、善良和平静的精神得以延续。在这个更危险的世界里，什么东西必须用头脑和双手来携带？这美妙的描绘给了我们一种宁静和自然的感觉，一种寂静中的闲适感，这种风琴的声音，蓝天和青草的美就像牧歌，而此时的时间就像一幅画和一缕钢琴声。这个静止的时间带给我们思想的停顿和生活兴趣的无限延伸。这也是作者所追求的理想状态。这是作者想要实现的水一样的、温柔的、和平的生活方式。
正是在这种创作理想和创作心态的指引下，整部作品在时间的雕刻中呈现出宁静、温馨、自然、典雅的诗意美。这种诗意美体现在诗歌语言的叙述中。
在这本集子里，杜爱民生动地运用了诗人的语言，刻画了情感，这些情感都是恰当而自然的，具有很大的形式美感，而且往往蕴含着非常丰富的内涵，使人们在时间维度上充分认识到语言的美。正如他所描述的春天，长期期待后积累的新鲜欲望被春天唤醒，并在春风生长。春天揭开面纱，使令人陶醉的气味在骨头中发芽。渴望天气让人浑身发痒。我已经感觉到我被春天驯服了。我的肉很嫩，我的骨头又脆又裂。这是一种幸福的感觉，是体验的开始和结束，是痛苦的毁灭所形成的美，就像夜晚燃烧的火焰，温柔而痛苦，易腐而短暂。(《瓦尔登湖》)春风唤醒了对生活的新渴望。喜悦的感觉和由衷的喜悦从纸上跃起。这个过程是以一种无声的方式来完成的，是一种朝着无声时间方向的平静而优雅的心态。时间，不经意间，在作者的作品中欢快地流动着，其中呈现的美丽肌理令人着迷。另一个例子是《春天纪事》，它描绘了荠菜不同的生长模式，详细描述了母亲烹饪的细节，饱满精致，甚至充满乐趣。除了荠菜本身的味道外，当叶瓣放在嘴里时，似乎还能清晰地感觉到霜和灰尘。对这些细节的描绘让人在时间的流动中感受到自由、自然、简单、优雅和温暖的美。
这种诗体现在审美意境的建构上。杜爱民的《散文》呈现出一种如水的质感，创造出一个纯真无邪的纯净自然的艺术世界。陌生的送花人隐约出现在窗外，就像黄昏时城市边缘昏暗的灯光。(《荠菜》)这个比喻有点出乎意料，引起一种相当奇怪的感觉。然而，在细节上，由隐约可见的、看似不存在的感觉和昏暗的光线所创造的遥远而悲伤的气氛被很好地融合了。虚实相生，形成一个具有深远意义的独特形象。它很简单但不简单，让我们感受到不同的场景，不同的氛围，不同的寓意，不同的韵味，还有挥之不去的声音。
《雕刻时光》中的诗歌建构是经验性的，而不是先验的。这种诗歌是建立在直接面对现实和生活的基础上，建立在对现实生活琐碎而凌乱的历史记忆的审美关怀上，建立在回归人类生命意识的生存意识上。这决定了它不是空中的虚幻城堡，而是一个充满血肉的纯粹现实。这一雕刻时代所呈现的诗歌是建立在宣扬个人经验和废除典型性的基础上的，因此它尽可能地消除了文本背后的意识形态内容，呈现出一种更加纯粹的私人写作性质。
杜爱民的书名叫《若隐若现的花》。沉默当然是一种生活态度。它是用理性的意识来抵制世界的干扰。谁知道呢，沉默也是一种创造性的方法，一种思维方式。有千言万语，何须莫言？在沉默中雕刻的时间所产生的诗意美足以吸引人们的注意力，使他们震耳欲聋。
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